Die „liebenswert schrullige“ Umgestaltung des Tara Theaters durch das Aedas Arts Team

PROJEKTDATEN • SICHT DES ARCHITEKTEN • SICHT DES KUNDEN • SICHT DES INGENIEURS • SPEZIFIKATION • PLÄNE • ABSCHNITT • DETAIL

Fusion ist ein fast zu offensichtliches Wort für das neue Tara Theatre in Earlsfield in einem Vorort im Südwesten Londons – aber es ist irgendwie unvermeidlich. Hier trifft viktorianische Hauptstraße auf traditionelles Indien und zeitgenössische architektonische Gesten. hier verschränkt sich das Theatralische mit dem Häuslichen.

Tara Arts, die asiatische Theatergruppe, ist seit ihrer ersten Aufführung im Battersea Arts Centre im Jahr 1977 eine kleine, aber angesehene Kraft im englischen Theater. Jahrelang tourte sie, bevor sie 1983 ihr endgültiges Zuhause bezog, eine ehemalige Fußpflegerin mit einer Wohnung darüber und dahinter zwängte sich eine Missionshalle aus dem Jahr 1896, in der einst (die Halle) die Marine untergebracht war, die den angrenzenden Bahndamm baute.

Taras Auditorium mit 50 Sitzplätzen und niedriger Decke in der alten Halle war in einem schlechten Zustand, als Network Rail anbot, ein 5 m breites Stück Land zwischen dem sinkenden Gebäude und seiner Böschung zu verkaufen. Haworth Tompkins legte ein erstes Machbarkeitskonzept vor, das die Finanzierung eines vollständigen Wiederaufbaus ermöglichte. Vernünftigerweise schlug die Praxis vor, das zusätzliche Gelände für Verkehrszwecke zu nutzen und auf dem ursprünglichen Gelände Platz für ein höheres Auditorium mit 100 Sitzplätzen und Nebennutzungen zu schaffen. Dann intervenierten OJEU und Network Rail.

Network Rail erklärte, dass das zusätzliche Land nicht bebaut werden könne, da es hin und wieder einen Notfallzugang benötige, während der OJEU-Prozess dazu führte, dass das Aedas Arts Team damit beauftragt wurde, einen Design-and-Build-Liter in einen Pint Pot zu packen. Der Kunde und der Auftragnehmer sollten den Innenraum mit einem Container voller Architekturfragmente ausstatten, die aus einem Schrottlager in Rajasthan stammten.

Das Ergebnis ist zum größten Teil liebenswert dämlich, weist aber in anderen Momenten einige erschreckende Momente auf.

Konzeptionell ist das neue Gebäude ein Banyanbaum, der über eine kommerzielle Terrasse aus dem 19. Jahrhundert wächst; ein Baum, in dessen Schatten traditionell Aufführungen auf der nackten Erde durchgeführt wurden. So besteht die Bühne aus 50 m² Jurassic Coast Cob, während ein verzweigtes Motiv das Äußere in Fensterfolien und Sto-Putz bedeckt.

Der Bezug auf den dekorativen Putz Indiens ist nicht ganz plausibel

Aedas beschreibt die Außenäste als „pargeting“ – die einheimische dekorative Stuckarbeit von East Anglia. Warum Pargeting für diese Ecke im Südwesten Londons relevant ist – wo es nicht einmal die spätere Metroland-Version des Handwerks gibt – ist unklar. Ein zweiter Hinweis auf den dekorativen Putz Indiens ist als Erklärung nicht ganz plausibel.

Die Fassade wurde als Kopie dessen, was vor den Arbeiten existierte, wieder aufgebaut, komplett mit verzinkter Ladenfront und einem Fenster im ersten Stock, das in den Giebel des Mission Hall-Eingangs schneidet (ein Begriff, der hier auf die lockerste Art und Weise verwendet wird).

Eine neue Eingangstür aus massivem Holz mit einem aufwändigen indischen Schloss (nur zu dekorativen Zwecken) führt direkt in einen kombinierten Vorderhausbereich mit einem Ticketschalter/einer Bar an einer Seite. Durch ein Paar mit Messingbeschlagener, antiker Holztüren aus Tamil Nadu gelangt man geradeaus in den Zuschauerraum. Das eigentliche Theater ist ein einladender, asymmetrischer Raum, der mit Ziegeln und Holz ausgekleidet ist und mit Sitzen ausgestattet ist, die aus Ian Ritchies provisorischem Zuhause für die Royal Shakespeare Company recycelt wurden.

Damit Bühnenproben nicht dazu führen, dass man tagelang in ständiger Dunkelheit verbringt, gibt es ein hochgelegenes Fenster mit verschiebbarem Schirm (ein weiteres Stück indischer Architekturrettung), das mit einem hübschen Low-Tech-Seil zugezogen wird.

Der Keller darunter befindet sich auf der Rückseite des Hauses, mit einer Nebentreppe, die zu einer Falle in der Ecke der Bühne führt, während sich darüber drei Büroetagen befinden, die im verputzten Turm untergebracht sind, der sich in einen Wohndachboden verwandelt. An einem Ende des Raums können Küchenwerkstätten aus Melamin angebracht werden. weitere geschnitzte indische Holztüren an einer anderen.

Im ersten Stock befindet sich ein kleines zweites Probestudio mit den Ausmaßen eines Wohnzimmers. In die oberste, dritte Etage gelangt man über eine Wendeltreppe, die an an der Wand befestigten Bücherregalen vorbeiführt, wodurch das Gebäude immer heimeliger wird. Jede Etage verfügt über Velfac-Eckfenster, die so gestaltet sind, dass sie umlaufend wirken, obwohl dies in Wirklichkeit nicht der Fall ist – ein Detail, das von innen durch die geschlossenen Baustähle an den Innenecken verdeckt wird.

Diese Collage aus Typologien und Dekorationsstilen funktioniert nur manchmal. Die Bartheke aus Holz zum Beispiel ist erschreckend ungeschickt, aber die in den mit Brettern verkleideten Kabinentüren aufgemalte Indianer-Lastwagen-Kunst macht jede Menge Spaß. In den hübschen Innenhof, der an einer Seite angelegt wurde, wurden Stützmauern für Eisenbahnschwellen mit kleinen Votivnischen aus Stein eingelassen. Genauso lustig.

Die Vintage-Türen sind wunderschön, aber kleine geschnitzte Konsolen, die an anderer Stelle angebracht sind, wirken eher zufällig als integriert.

Das fühlt sich an wie eine Form des architektonischen Kolonialismus

Noch wichtiger ist, dass die Herkunft einiger dieser indianischen Reststücke offenbar unbekannt ist, so dass immer die Gefahr besteht, dass historische indische Bauwerke geplündert wurden – da diese den westlichen Dekorateurmarkt bedienen sollen. Dies fühlt sich wie eine Form des architektonischen Kolonialismus an, der durch die Platzierung in einem asiatischen Kulturgebäude nur ansatzweise gemildert wird.

Letztlich hat das, was ein faszinierender Gegensatz zwischen klaren, zeitgenössischen Details und antiker Dekoration hätte sein können, jedoch nur begrenzten Erfolg, weil die wertorientierten, modernen Design-and-Build-Details nicht klar genug sind, insbesondere an der Außenseite des Turms; und weil die dekorative Arbeit sentimentaler wirkt als gedacht. Es wird sich nicht gut tragen lassen.

Das bedeutet nicht, dass die Besucher des Theaters das Gebäude bei seiner Eröffnung in diesem Monat nicht genießen werden – die dilettantischen Elemente des Entwurfs verbannen jeglichen Hauch von Institutionalität –, aber als anständige Architektur versagt es, was frustrierend ist, weil man sehen kann, wie, mit etwas mehr Disziplin und Geld, es könnte durchgezogen worden sein.

Beeindruckend bleibt die schiere Menge an Unterkünften, die auf einem winzigen, schwierigen Gelände geschaffen wurden. Aber das ist die Geschichte der Londoner Theaterarchitektur – von Gebäuden im Stadtzentrum des 19. Jahrhunderts, die die Säle auf engstem Raum unterbringen mussten, bis hin zu erfinderischen Werken des späten 20. Jahrhunderts wie Florian Beigels Half Moon Theatre in Stepney oder Tim Ronalds‘ Tricycle Theatre in Kilburn .

Das ist eher eine kulturelle Fusion als ein kultureller Zusammenstoß, Komfort-Food-Design; Chicken-Tikka-Sandwich-Architektur. Und was könnte zeitgenössischeres Englisch sein als das? Leider könnte auch das Value-Engineering nicht englischer sein.

Tara Theater vom Aedas Arts Team

Tara Theater vom Aedas Arts Team

Tara Theater vom Aedas Arts Team

Tara Theater vom Aedas Arts Team

Tara Theater vom Aedas Arts Team

Tara Theater vom Aedas Arts Team

Tara Theater vom Aedas Arts Team

Tara wollte einen Erdboden, und ein Großteil der Designgeschichte und der Materialität des Gebäudes ergibt sich aus dieser Anforderung des Auftrages. Ein frühes Konzeptmodell, das wir erstellt haben, zeigte die neue „Kasten“-Struktur in einem fließenden Design, was eine Diskussion über Schlamm, Erde, Lehmputz, Kalkputz, Pargeting und traditionelles englisches Handwerk auslöste. Es entstand ein Gebäude, das seine interkulturelle Abstammung durch die Beziehung zwischen einer restaurierten Londoner Backsteinterrasse und einem mit „Schlamm“ verkleideten Objekt zum Ausdruck brachte, das Geschichten sowohl über indische Dekorationstechniken als auch über traditionelles englisches Handwerk erzählte.

Die Verwendung des Baummotivs findet in vielen Kulturen Anklang, und die Idee, dass ein Banyanbaum einen Treffpunkt schützt, war ein frühes Konzept. Der Baum „wurzelt“ im Erdboden der Bühne und vereint den äußeren Ausdruck und die Materialität mit dem Aufführungsraum im Herzen des Gebäudes. Dieser elegante Ausdruck, kontrapunktiert durch modernste Technologie im Theaterraum und klare, moderne Oberflächen, schafft einen spannenden Dialog zwischen der Vergangenheit des Theaters und seiner Zukunft.

Im Inneren wird das Gebäude durch die Elemente seiner Konstruktion geprägt. Schmucklose Oberflächen aus wiedergewonnenen Ziegeln und Holz definieren den Aufführungsraum. Es herrscht ein starkes Gefühl der theatralischen Intimität, das den Darstellern und Designern dennoch den Raum gibt, ihre eigenen Welten zu erschaffen.

Bemerkenswerte indianische Artefakte sind in die übrigen Bereiche des Gebäudes integriert. Wunderschön geschnitzte Türen, Nischen, Konsolen und Paravents sorgen für eine Geschichte, die dem Innenraum eine einzigartige Qualität verleiht.

Julian Middleton, Geschäftsführer, Aedas Arts Team, und Jatinder Verma, künstlerischer Leiter, Tara Arts

Tara Theater vom Aedas Arts Team

Quelle: Philip Vile

Beginnen Sie vor OrtOktober 2014FertigstellungApril 2016Bruttoinnengrundfläche493m²VertragsformDesignen und BauenKonstruktionkosten2,6 Millionen PfundArchitektAedas Arts TeamKlientTara ArtsStatikerHRW unter Einbeziehung von Jane Wernick AssociatesM&E-BeraterCES Clearsprings Environmental Services (ab Stufe E)QSHA markiert BauTheaterAusrüstungBeraterTheaterplanAkustikArup AcousticsProjektManagerCragg Management ServicesCDM-KoordinatorHA markiert BauZugelassener BauinspektorButler und Young Building ControlHauptsächlichAuftragnehmerHA markiert BauVerwendete CAD-SoftwareMicroStation

Tara Theater vom Aedas Arts Team

Quelle: Philip Vile

Das Aedas Arts Team wurde nach einem wettbewerbsorientierten Ausschreibungsverfahren ab Phase B mit der Planung und Lieferung des neuen Tara-Theaters beauftragt. Probleme im Zusammenhang mit dem Bau auf einem von Network Rail gepachteten Grundstücksstreifen wurden bereits in einem frühen Stadium deutlich, weshalb das ursprüngliche Konzept erforderlich war komplett neu gestaltet werden.

Das Designkonzept von Arts Team hatte zwei Hauptziele:

Das Äußere des neuen Tara-Theaters zeichnet sich durch die Beziehung zwischen der wiederaufgebauten Terrassenfassade und der neuen „Box“-Struktur aus, die die Unterkunft auf der oberen Ebene bietet. Ein aus Putz erstelltes Baummotiv umgibt die neue „Box“.

Besonders in der indischen Kultur findet der Baum großen Anklang; Im Herzen vieler ländlicher indischer Dörfer steht ein Banyanbaum, Indiens Nationalbaum. Taras Baum schmiegt sich um das Theater und lädt das Publikum in den Raum ein, Geschichten zu hören – während der Baum nach außen hin ein lebendiges urbanes Wahrzeichen darstellt. Das Auditorium verfügt über einen Erdboden und der Rest des Gebäudes verfügt über eine Reihe indischer Türen und architektonische Elemente, die von Claudia Mayer (Tara) und Julian Middleton (Arts Team) aus Delhi und Jodhpur stammen.

Die Zusammenarbeit, die wir mit Tara aufgebaut haben, hat dazu geführt, dass der gesamte Designprozess, einschließlich der öffentlichen Konsultationen, der Ausschreibung für den Design-and-Build-Auftragnehmer und der Planungsprozesse, ein sehr bedeutungsvolles und erfreuliches Projekt war, an dem man arbeiten konnte.

Julian Middleton, Geschäftsführer, Aedas Arts Team

Tara Theater vom Aedas Arts Team

Quelle: Helene Binet

Taras Ziel war ganz einfach, das erste multikulturelle Theatergebäude des Landes zu schaffen, das den Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft des Theaters sichtbar machen würde. Das Ziel des Gebäudes und des Projekts bestand darin, ein wunderschönes Wahrzeichen zu schaffen, das Taras Vision einer modernen, multikulturellen Sensibilität verdeutlicht und einen leuchtenden Mittelpunkt für gemeinsame kulturelle Erlebnisse in der Nachbarschaft schafft.

Der Designprozess war eine echte Zusammenarbeit zwischen Tara und seinen Architekten, die während der gesamten Projektlaufzeit zu einem starken gemeinsamen ästhetischen Verständnis führte.

Als gemeinsames Team entwickelten Tara und Aedas schnell eine gemeinsame Designsprache und Vision, basierend auf früheren Studien und Reisen. Wir haben uns stark auf die Räume des Aedas Arts Teams im Donmar Warehouse, im Winterflood Theatre und auf der Northern Stage sowie auf Theaterdesigns in Indien gestützt.

Ein wesentlicher Bestandteil dieser Mischung war der Theaterberater Theatreplan, der bei der Umsetzung der technischen Installationen mit praktischer Sachkenntnis und Gespür von unschätzbarem Wert war. Dieses doppelte Gefühl der Zusammenarbeit und des Glücks setzte sich auch bei den anderen wichtigen Partnern fort: Projektmanager Nick Cragg und Hauptauftragnehmer HA Marks – der eine bei der Führung durch die Fülle an Verträgen, der andere bei seiner reaktionsschnellen Herangehensweise an die Herausforderungen des Bauwesens.

Meine Entschlossenheit, an allen Aspekten beteiligt zu sein, ließ dieses Bauprojekt vielleicht zu einer Inszenierung werden – wenn auch über einen längeren Zeitraum und in größerem Umfang, als ich es bisher gewohnt war. Der Bau eines Theaters braucht seinen kreativen Kopf, der sich an die Arbeit macht.

Jatinder Verma, künstlerischer Leiter, Tara Arts

Tara Theater vom Aedas Arts Team

Quelle: Helene Binet

Die Ziele, die sich Tara Arts für ihr neues Zuhause gesetzt hatte, waren in jeder Hinsicht ehrgeizig – auch in Bezug auf die Umweltstrategie. Obwohl das Unternehmen in seinem heruntergekommenen edwardianischen Gebäude relativ niedrig anfing, hatte es am Ecovenue-Beratungsprogramm des Theatres Trust teilgenommen, das dazu beitrug, das Bewusstsein zu schärfen und Probleme anzugehen, mit denen kleinere Kunststätten bei der Verbesserung ihrer Umweltleistung konfrontiert sind.

Im Rahmen von BREEAM 2001 Bespoke erreichte das Theater den Status „Sehr gut“. Der maßgeschneiderte Prozess von BREEAM besteht darin, Kriterien für die spezifischen Anforderungen des Projekts auszuwählen und zu ändern, um die einzigartigen Nutzungs- und Nachhaltigkeitsmöglichkeiten des Bauprojekts und seines Standorts widerzuspiegeln.

Zu den nachhaltigen Grundsätzen, die beim Gebäude umgesetzt wurden, gehörten die Verwendung verantwortungsbewusster Materialien, Gründächer, Photovoltaik, LED-Beleuchtung, leistungsstarke U-Werte und thermografische Untersuchungen.

In jedem Aufführungsraum ist die Belüftung und Beheizung des Zuschauerraums von entscheidender Bedeutung. Auf einem sowohl im Grundriss als auch im Querschnitt begrenzten Gelände war es eine Herausforderung, ein Verdrängungssystem zu schaffen, bei dem die Luft unter den Sitzen zugeführt und auf hoher Ebene abgesaugt wird. Dies mit den Anforderungen eines hochgradig anpassungsfähigen Aufführungsraums in Einklang zu bringen, musste so oft getestet und modelliert werden, wie der Kunde sich neue Möglichkeiten ausdachte, Aufführungen in seinem neuen Raum zu schaffen.

Paul Downie, Geschäftsführer, Clearsprings ES

Tara Theater vom Aedas Arts Team

Quelle: Helene Binet

StoRend Flex Cote-Putz und StoDeco-System für Banyan-Baum-Motiv

7.500 zurückgewonnene Ziegel (vom ursprünglichen Abriss) wurden im neuen Auditorium wiederverwendet

Fenster aus Aluminium und Holz der Serie Velfac 200

Indische Türen, Paravents und Dekorationsgegenstände wurden auf den Schrottplätzen von Delhi und Jodhpur beschafft, mit detaillierten Modifikationen vom Aedas Arts Team, mit Unterstützung des Ingenieurs HRW, und Arbeiten an indischen Gegenständen, die von HA Marks durchgeführt wurden

25 mm versiegelter Kolben auf Holzunterkonstruktion vom Kolbenbauspezialisten Kevin McCabe

Umfangreiche Sedumpfropfbepflanzung und Wildblumensamen-Gründach von Blackdown Greenroofs

Zurückgewonnen aus dem Courtyard Theatre der Royal Shakespeare Company

12 mm Br UV-lackierte Eiche Natura-Dielen für Wood n' Beyond

BuzziSkin pinnbare schalldämmende Wandverkleidung

Akustikdecke von British Gypsum Rigitone bis zum Büro im dritten Stock

WCs, Waschbecken und Wasserhähne aus den Serien Burlington Edwardian und Regal

Bisherige durchlässige Pflastersteine

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TagsAedas London Retrofit Tara Theater