Die perverse Romantik von Park Chan

„Decision to Leave“ ist typischerweise verwinkelt, fesselnd und voller Verlangen

Als Regisseur Park Chan-wook „Decision to Leave“ bei der Premiere beim New York Film Festival vorstellte, gab er dem Publikum drei Tipps zum Ansehen: Machen Sie sich keine Sorgen über extreme Gewalt; erwarte keine perverse Sexualität; Und denken Sie daran, es ist in Ordnung zu lachen. Es stimmt, dass seine neueste Uhr, gemessen an Parks Karriere, eine relativ luftige, sogar verrückte Uhr ist.

Park Hae-il spielt Hae-jun, einen fast unmöglich anständigen Detektiv: Er trägt Feuchttücher statt einer Waffe, übernimmt Wachschichten, wenn er nicht schlafen kann, schimpft mit seinem Partner, weil er einen Verdächtigen geschlagen hat, und pendelt jedes Wochenende dorthin in die Küstenstadt Ipo, wo er für seine Frau kocht und fleißig Liebe mit ihr macht. Er ist der Inbegriff von Professionalität. Bis er beginnt, den Tod eines Beamten der örtlichen Einwanderungsbehörde zu untersuchen und die chinesische Frau des Mannes – die schöne, geheimnisvolle Seo-rae (Tang Wei) – trifft, die zufällig seine Hauptverdächtige ist.

Er verliebt sich sofort in sie, und sofort beginnt sie, mit diesen Gefühlen zu spielen, indem sie ihn bei seinen Ermittlungen verfolgt, bei seinen Beobachtungen auftritt, sich zu sich nach Hause einlädt und ihn ins Bett bringt. Er dreht sich sofort um. Schließlich ist er verliebt.

Der Aufbau ist pures Noir, die Hauptdarsteller sind Bogie und Bacall. Natürlich führt sie ihn in die Irre; Natürlich wird er widerwillig auf die Lösung stoßen. Doch das beschreibt vielleicht nur ein Zehntel dessen, worum es bei der Entscheidung zum Austritt tatsächlich geht. Das Drehbuch von Park und ihrem häufigen Mitarbeiter Seo-kyeong Jeong findet immer wieder neue Wege, um die Hauptdarsteller immer näher zusammenzubringen und die Erotik zu drosseln, ohne jemals den vollen Basic Instinct zu erreichen. Und schließlich, mit einer späten Wendung im Film, wird „Decision“ zu einer ernsthaften, ehrlichen Romanze, perverser und schöner als alles, was ich dieses Jahr gesehen habe.

Park erlangte erstmals in den frühen 2000er-Jahren Berühmtheit, als seine Vengeance-Trilogie ihn als einen grenzüberschreitenden, genreübergreifenden und geschmacksoffenen Filmemacher im Stile eines Takashi Miike ankündigte. Eine Zeit lang jedenfalls war er einer der nachdenklichsten und extremsten Regisseure, die je gearbeitet haben, und hat mit alarmierender Geschwindigkeit über Tabus – zum Beispiel Rache, Kindermord, Inzest usw. – hinweggefegt. Diese frühen Filme sind keine einfachen Filme, voller grausiger Bilder und beunruhigender Vorstellungen darüber, wie leicht Gerechtigkeit in Ungerechtigkeit und Liebe in Missbrauch abgleitet. Sein berühmtester Film, der Opernfilm Oldboy, der mit dem Großen Preis der Jury von Cannes ausgezeichnet wurde, gipfelt darin, dass ein Mann einen lebenden Oktopus verschlingt und sich mit seinen schleimigen Zähnen festhält, während das unglückliche Geschöpf ihm gewaltsam die Tentakel aus dem Gesicht wirft – und endet damit, dass dieser Mann ihn schneidet in einem kranken Akt der Buße von seiner eigenen Zunge reden.

Seine Arbeit setzt sich mit den Erwartungen des Publikums auseinander, indem er eine Art von Film vorstellt, bevor er sich durch eine Reihe oft extremer Wendungen in eine andere und dann in eine andere verwandelt. Die süßen jugendlichen Banditen aus Sympathy for Mr. Vengeance aus dem Jahr 2002 machen einen schrecklichen Fehler und beenden den Film mit einem Stromschlag und zerstückelt. „Lady Vengeance“ aus dem Jahr 2005 beginnt mit einer Reihe äußerst stilvoller Tarantino-Nachahmungsmontagen, die die Geschichte einer Frau erzählen, die sich an dem Mann rächt, der sie für das von ihm begangene Verbrechen ins Gefängnis gesteckt hat. Doch im weiteren Verlauf des Films weicht dieser leichtfertige Ton einer zunehmend ernüchternden Erforschung der Gewalt als Form der gemeinschaftlichen Erneuerung aus der Zeit des Krieges gegen den Terror und ihrer letztendlichen Unfähigkeit, Schuld zu bereinigen, eine Transformation, die Park durch die allmähliche Entsättigung des Bildes markiert, bis in den letzten Momenten ist die Farbe vollständig verschwunden.

In den letzten Jahren hat Park seine Meisterschaft auf sympathischeres, wenn auch nicht weniger derbes Material angewendet. Der Durst quetscht jeden Tropfen erotischen Potenzials aus der Vampirgeschichte. „The Handmaiden“ hüllt die wahrhaft ernste Liebesgeschichte zweier Frauen, die ihren Weg aus einer Reihe patriarchalischer Gefängnisse planen, in die Hülle eines schönen historischen Thrillers. Parks Pseudo-Erweichung hat seine besonders perverse Romantik an die Oberfläche gebracht, seinen melodramatischen Glauben, dass Liebe durch Lügen kommuniziert werden kann, dass Zerstückelung erotisch sein kann und dass Vergnügen oft durch Schmerz entstehen sollte. In seinen Werken ist Romantik oft alles andere als das.

Bei „The Handmaiden“ dreht sich alles um Rollenspiele: Koreaner spielen Japaner, Bauern spielen Adlige, Betrüger spielen Männer, Frauen spielen Männer, Zyniker spielen Naive und Charaktere spielen die Rollen, die andere Charaktere von ihnen haben möchten, sodass immer jeder die Erwartungen des anderen manipuliert . Bis zum letzten Akt ist es schwer zu wissen, wo jemand steht. Das Mysterium von Decision, so wie es ist, dreht sich darum, welche Rolle Seo-rae zu welchem ​​Zeitpunkt spielt. Ist sie die misshandelte Ehefrau, die gleichgültige Witwe, die prekäre Einwanderin, die listige Verführerin? Tang Wei schichtet ihren Auftritt so undurchsichtig, dass man Seo-rae glaubt, auch wenn man durch sie hindurchschauen möchte. Ihre Motive sind so klar, dass man sich fragt, ob dahinter etwas Intimeres steckt. Sind ihre Gefühle vorgetäuscht oder ist sie wirklich bewegt? Wie Hae-jun versuchen Sie, der Sache auf den Grund zu gehen, scheitern aber.

Es ist nichts wert, dass das alles sehr viel Spaß macht. Nach seiner relativ anonymen Arbeit an AMCs „The Little Drummer Girl“ scheint Park überglücklich über die Freiheit, die er hinter der Kamera hat. Als Hae-jun sich Tatorte vorstellt, fügt Park ihn in das Bild ein und macht den Detektiv vom Ermittler zum Beobachter, ja sogar zum Teilnehmer. Er hat eine tolle Zeit mit Smartphones und Apple-Uhren, fotografiert Charaktere über ihre Bildschirme und dreht die Handlung um Sprachnotizen. Die Partitur ist stark von Maracas geprägt. Eine Verfolgungsjagd endet, wenn allen die Puste ausgeht. Er lässt das Sammeln von Beweisen und das Verstreuen von Asche sexy erscheinen und echten Sex langweiliger als Dreck. Es ist offensichtlich, warum Parks Arbeit ihm in Cannes den Regiepreis einbrachte. Er spielt mit dir wie eine Katze mit einem Vogel oder ein Verbrecher mit seinem Ermittler.

Über weite Strecken wird „Decision“ zu einer wahren Liebesgeschichte, die schräg erzählt wird. Es stellt die Verfolgung eines Verdächtigen als die Suche eines Liebhabers dar – selbst die Flucht vor der Gerechtigkeit wird zu einem Akt der Hingabe. Überwachung und Irreführung werden zu Werkzeugen der Verführung. Hae-jun späht in Seo-raes Wohnung, prägt sich ihre Lebensgeschichte ein, vertritt sie bei der Arbeit und kocht ihr Abendessen. Und sie wiederum stichelt und provoziert seine Fehler, seine Ticks, seine vorübergehenden Misserfolge und manipuliert ihre eigenen Gefühle wie seine, bis die beiden so hoffnungslos miteinander verknotet sind, dass nur ein vernichtender Schlag sie auseinanderbringen kann. Ihre Liebe hat sie ebenso tief verwickelt wie jedes Verbrechen.

Der Film endet mit einem der kraftvollsten Bilder von Park, einer schwungvollen Kranaufnahme des verliebten Hae-jun, der verzweifelt nach dem Objekt seiner Hingabe sucht. Romantik, erzählt er uns, ist ein Rätsel, das man am besten ungelöst lässt.

Robert Rubsam schreibt Belletristik und Kritik.